潮流大神NIGO首次大型回顧展《NIGO: From Japan with Love》 5月1日登場倫敦設計博物館

KENZO、NIKE、百事可樂、路易威登、A Bathing Ape、HUMAN MADE……這些世界知名的品牌都與「他」有密切關係——日本潮流大神NIGO生平首次大型回顧展《NIGO: From Japan with Love》，5月1日將於倫敦設計博物館盛大開幕！原裝復刻展出「青少年NIGO房間」、眾多經典聯名作之外，還有他親手捏的陶器、以及強調「我精心挑選」超過600個NIGO私人藏品。

 

原刊載於 Marie Claire 2026年4月【#時尚放大鏡】

饒舌歌手、設計師、藝術總監、陶藝愛好者……NIGO（長尾智明）被譽為形塑日本街頭時尚之傳奇，更在高端精品世界游刃有餘。1993年與時尚設計師高橋盾（Jun Takahashi）在原宿合資開設NOWHERE，而後創立的HUMAN MADE和A Bathing Ape，形塑裏原宿成為日本街頭文化中心。2003年與Pharell Williams共同創立Billionaire Boys Club，2021年成為KENZO藝術總監，是繼創辦人Kenzo Takada之後的第一位日籍設計師，承繼品牌歷史傳承的搖籃，置入當代語彙。

NIGO設計領域涵蓋時尚、音樂、建築和室內設計，觸角多元，熱愛美式復古、街頭、嘻哈、還有日本工藝——他自己就是陶作愛好者，「時尚＋音樂＝文化」是其獨門配方，作品屢創話題和搶購，NIGO卻堅信The Future is in the Past，他自己便是成長於日本廣納美國文化的1980年代，總能在復古與未來光譜之間迸發出迷人的點子。

來自日本的愛送給你

55歲之際，NIGO選址倫敦設計博物館舉辦生平第一個大型回顧展《NIGO: From Japan with Love》。倫敦設計博物館以「設計」為名，然而策展不限建築、室內、家具物件，近年諸多大師級回顧展，先後於倫敦設計博物館登場，譬如名導Tim Burton和Wes Wenderson，《The World of Tim Burton》甚至創下開館35年來參觀人數最多之紀錄。如今NIGO也將在此舉辦回顧展，他自述其實時機來得巧，近些年，他正思考是否能有機會，把從小到大影響他執業並珍藏的近萬物件，對外展出（先前僅在部分工作室或專賣店舉辦小型特展），而設計博物館恰在此時盛情邀請。

《NIGO: From Japan with Love》分為四個主題篇章：〈The Future is in the Past〉、〈Evolution〉、〈The NIGO Effect〉、〈New Traditions〉，展出逾700個品項，其中600個來自NIGO私人珍藏庫（檔案庫），更強調「全部由我精心挑選」，NIGO私人珍藏庫共超過1萬件品項，鮮少對外公開，此次特展無疑是自我大揭祕。從日本街頭潮流至巴黎時裝伸展台，舊雜誌、古著、時裝、設計品等琳瑯滿目，展現跨域的多元觸角。矚目焦點包括一間「原裝復刻再製」NIGO青少年時期臥房、BAPE早期珍罕設計原型、NIGO親手捏製的陶作碗皿茶器，以及玻璃茶屋。

NIGO現象之外  拾起百年技藝  請你喝碗茶

〈Evolution〉回顧NIGO初入設計產業的點滴，包括與高橋盾在1993年共創的第一間NOWHERE之記憶回顧，同一年，A Bathing Ape上市，驚喜展出品牌初代設計如T恤、棒球外套、迷彩服飾、羽絨外套等。以推出限量款和跨界聯名不斷帶起話題的他，多款與KAWS、MAC、迪士尼、百事可樂的經典聯名也在此區重現。

〈The NIGO Effect〉可視作成熟期，Louis Vuitton、Marc Jacobs、Pharrell Williams……等合作聯名，影響力交融高奢與街頭。曾在孩提時代予以重大影響的NIKE，後來也成為長年合作的真愛，展出2023年NIKE x NIGO AIR FORCE III及服飾系列，以及2024年APE-force近作和最新人偶公仔。

最後，〈New Traditions〉返璞歸真，展品可見NIGO如何從日本傳承數世紀的技藝，轉化成當代語彙。他熱愛陶藝，撥出時間捏陶製碗習茶道，還行旅日本多處城鎮，向職人請教學習傳統製陶技法，2025年於石水博物館舉辦首次陶藝展。此次選品，共展出25個親手捏製陶藝品，觀展最後，民眾將進入一間玻璃茶屋（由NOT A HOTEL贊助建造），定下心來，嚐嚐隱於內在靜寂的美妙。

與NIGO QA問答

Q：可否跟我們分享這次回顧展緣起？
NIGO：當我接到倫敦設計博物館邀約，那時我正巧想著，有沒有機會把我過去55年的故事收攏在一起的方式，所以我非常感謝有這次邀約。

Q：首次在倫敦（設計博物館）舉辦大型個展，對你個人而言有什麼特殊意義嗎？「倫敦」是否在你的創作生涯扮演角色？
N：這個回顧展是一個很好的機會，不只呈現我的作品，也讓我分享日本和文化底蘊。倫敦是我真心喜歡的城市，我曾經在那裡住了快一年時間。有時候，我也感覺到倫敦文化與東京有些類同性。

Q：任職藝術總監時，請分享你如何將KENZO的歷史和檔案放入設計？回看過去、認識和整合傳統工藝，對於當代創作者仍是重要的嗎？
N：尊重過去的歷史非常重要。從網路上看到一個物件的照片，跟你真正把那物件捧在手掌心的感覺，有極大的差異。關於古著，其中蘊含的意義比你所看到的外表更重要。我珍藏多年的許多古著，某一層面都變成我思想上的老師。

Q：給有志往設計和創作的年輕輩一些建議？
N：我想，關鍵是你得具備豐富的實作經驗和吸收大量知識。

Q：音樂產業如何影響你的視覺美學和聯名設計？你認為音樂是否也深刻影響時尚產業？
N：我的配方就是：時尚＋音樂＝文化（My formula is: Fashion + Music = Culture）